★★★★★ (5 de 5 estrelas)
Às vezes, tudo o que uma pessoa precisa é de uma oportunidade para descobrir a versão de si mesma que ficou escondida sob anos de rotina. Pode não ser um papel importante, um palco de prestígio ou um público de milhares de pessoas. O que importa é a sensação de finalmente fazer algo que traga propósito de volta à vida. Mas o que acontece quando essa oportunidade se torna uma obsessão e o menor papel começa a parecer o desempenho mais importante do mundo?
Escrito e dirigido por Jesse Eisenberg, A estreia é uma comédia de humor negro hilária, inteligente e bem observada sobre ambição, desempenho e a enorme seriedade que as pessoas atribuem a algo que pode parecer insignificante para todos os outros. É também uma vitrine notável para Julianne Moore, que apresenta o tipo de atuação que faz você se perguntar se mais alguém ainda tem a menor chance de ganhar o Oscar.
Moore interpreta Mona Friedman, uma dona de casa suburbana presa em uma vida tediosa e repetitiva. Ela está entediada, emocionalmente insatisfeita e em busca de algo que lhe pertence inteiramente. Quando surge uma oportunidade de fazer um teste para uma produção de teatro comunitário, ela decide aproveitar a oportunidade. Para sua surpresa, ela consegue um papel.
As apostas podem parecer baixas. Esta não é a Broadway, uma produção cara de Hollywood ou uma performance que será assistida por críticos influentes. É um teatro comunitário. No entanto, é precisamente aí que o filme encontra o seu humor e a sua verdade emocional. Para as pessoas envolvidas, cada linha, pausa, movimento e decisão criativa têm enorme importância. O público pode ser pequeno, mas as ambições dos artistas certamente não o são.
Paul Giamatti interpreta Jerry, o diretor teimoso do teatro, que reconhece algo em Mona e a incentiva a explorar o que ela pode trazer para o papel. Seu encorajamento desperta uma parte dela que permaneceu adormecida por anos. Mona não se prepara simplesmente para a produção – ela começa a se entregar a ela. O que começou como uma fuga do tédio gradualmente se torna uma necessidade constante de oferecer o desempenho perfeito.
Eisenberg usa brilhantemente a famosa ideia de que não existem pequenos papéis, apenas pequenos atores, e pergunta o que acontece quando alguém leva isso completamente a sério. Mona se recusa a acreditar que seu papel seja insignificante. Se ela tiver recebido um papel, ela compreenderá sua verdade emocional e o executará como se tudo dependesse de seu sucesso.
E então vem a inesquecível cena do “aluguel vencido”.
Aquela cena fez todo o público da imprensa se levantar, aplaudindo loucamente e rindo incontrolavelmente. Enquanto isso, Julianne Moore pronunciava cada palavra como se a continuidade da existência da humanidade dependesse de seu desempenho. Não houve ironia no comprometimento de Mona e nenhuma sugestão de que ela considerasse o momento nada menos que monumental. Essa dedicação total foi o que tornou a cena tão escandalosamente engraçada.
Foi um daqueles raros momentos de festival em que todos na sala pareciam reagir juntos. As risadas continuaram, os aplausos explodiram e Moore permaneceu inteiramente comprometido com a realidade de Mona. Ela não representou a cena apenas por comédia. Ela tocou com a urgência de quem carrega o peso emocional do mundo – e foi isso que transformou a cena engraçada em algo inesquecível.
O filme nunca trata o compromisso de Mona como uma simples piada. Eisenberg entende que a situação pode ser absurda enquanto sua necessidade emocional permanece inteiramente real. O teatro comunitário pode parecer sem importância visto de fora, mas para Mona, torna-se o primeiro lugar em anos onde ela se sente visível.
Julianne Moore é extraordinária. Ela captura o tédio, a excitação, a insegurança, a ambição e a obsessão crescente de Mona, sem nunca reduzi-la a uma caricatura. Observamos uma mulher descobrir um novo senso de propósito e então começar a se perder dentro dele. Moore transita entre a comédia e a vulnerabilidade emocional com tanta facilidade que mesmo as escolhas mais extremas de Mona permanecem fundamentadas em algo reconhecidamente humano.
É também uma performance dentro de uma performance. Moore deve interpretar Mona enquanto Mona tenta se tornar outra pessoa no palco. Ela nos mostra a diferença entre a mulher, a aspirante a atriz, e a personagem que Mona está tentando desesperadamente entender. Essas camadas exigem um controle notável e Moore faz com que pareçam completamente naturais.
Neste ponto, qualquer pessoa que pretenda competir com Julianne Moore durante a temporada de premiações deve estar preocupada. Com A estreiaela praticamente eliminou a menor chance que alguém tinha de ganhar o Oscar. Não é apenas porque ela é engraçada, comovente ou tecnicamente perfeita. É porque ela dá a Mona toda uma vida interior. Cada movimento nervoso, olhar determinado, pausa desconfortável e explosão emocional parecem autênticos.
Giamatti está igualmente bem escalado como Jerry. Ele traz a autoridade, a frustração e a seriedade de um diretor que trata o teatro comunitário como se estivesse liderando a produção mais importante de sua carreira. Suas cenas com Moore são repletas de uma tensão maravilhosa porque Jerry continua pressionando Mona enquanto lentamente percebe o quão longe ela pode estar disposta a ir.
Eisenberg os cerca com um forte grupo de apoio, incluindo ele mesmo, e dá a cada artista a oportunidade de contribuir para o caos cuidadosamente controlado do filme. Como escritor e diretor, ele demonstra mais uma vez sua capacidade de encontrar humor na insegurança, no desconforto e na contradição humana.
Ele não zomba das pessoas simplesmente por se preocuparem profundamente. Em vez disso, ele examina o momento em que a paixão se transforma em ego e o compromisso em obsessão. Seu diálogo é nítido, o ritmo é confiante e cada interação desconfortável adiciona outra camada à comédia.
A estreia pode ser sobre uma pequena produção de teatro comunitário, mas não há nada de pequeno no talento envolvido. É engraçado, sombrio, inteligente e emocionalmente preciso. Por trás de toda a sua comédia está uma história cuidadosa sobre uma mulher que passou muito tempo de sua vida fora dos holofotes e de repente se recusa a se afastar deles.
Julianne Moore não interpreta simplesmente Mona Friedman – ela habita cada contradição dentro dela. Ela nos faz rir de Mona, nos preocupar com ela, entendê-la e admirar a coragem necessária para começar de novo. Se atuar é a arte de fazer o público acreditar completamente em outro ser humano, Moore volta-se para A estreia em uma masterclass.
O filme pode ser chamado A estreiamas não há nada de inexperiente no que Julianne Moore oferece. É a atuação de uma artista no auge de seu poder – e a cena do “aluguel é devido” por si só pode ser o momento em que a corrida ao Oscar termina antes que alguém tenha a chance de participar dela.